En «Técnicas de armonía cromática en Fotografía» expongo un conjunto de procedimientos, que yo llevo a cabo, para aplicar la teoría del color en mis imágenes. Partiendo de los modelos de armonía cromática empleados en el arte y utilizando diferentes técnicas con algunas herramientas de edición, trato de aproximar el espectro cromático de la imagen a alguno de esos modelos. Todo ello lo voy a desarrollar detalladamente, tanto en ésta como en próximas publicaciones. También continúo, así, con la exposición de los diferentes modelos de armonía cromática, que ya comencé para dos colores, en «Armonía del color».
¿PORQUÉ ARMONIZAR EL COLOR EN FOTOGRAFÍA?
Los que seguís mi blog recordaréis a Antonio, ese personaje obsesionado con la belleza que retraté en el relato «El viejo aprendiz de fotógrafo». Yo tengo mucho de Antonio y, desde que recuerdo, siempre me ha fascinado el color. De niño, no me separaba nunca de mis cromos y, como Antonio, siempre llevaba un paquete en el bolsillo que guardaba celosamente debajo de la almohada cuando me iba a dormir.
Así es que, cuando comencé en serio con la fotografía, hace apenas unos pocos años, enseguida comencé a investigar cómo podía mejorar el color en mis imágenes. Fue así como descubrí que había modelos cromáticos que habían desarrollado los maestros de la Pintura. Son parte de lo que se denomina «Teoría del color»
Pero yo no tenía conocimientos artísticos y mi mente, por formación, responde más a una estructura científica. De este modo, en vez de trabajar el color de una manera casi intuitiva, como es capaz de hacerlo un artista, traté de buscar un «método», un conjunto de procedimientos que pudiera aplicar de forma sistemática y con el que obtuviera resultados predecibles. Este método, que es mi manera de trabajar el color, es el que expongo a continuación.
APLICACIÓN DE LA TEORÍA DEL COLOR EN FOTOGRAFÍA
Observa la siguiente imagen tomada en Venta de los Baños, una pedanía de la localidad de Fitero (Navarra)
Puede que la imagen te resulte «bonita». Pero, si nos fijamos en la composición, vemos que no tiene nada de especial, es un paisaje muy común: una pradera, un río, una roca y el cielo nocturno.
La armonía de la imagen surge, sobre todo, del equilibrio entre los colores. El mismo encuadre realizado con otra luz, en otro momento del día, probablemente no resultaría tan llamativo. Vamos a ver por qué esto es así.
ADOBE COLOR
Afortunadamente contamos con una herramienta gratuita, Adobe color, de enorme utilidad para los fotógrafos, aunque no está aún muy extendido su uso. Para mí, su utilidad es indiscutible: nos permite extraer los colores de una imagen y ver cuál es su disposición en el círculo cromático.
Llevamos la imagen a Adobe color y haciendo clic en la pestaña «Extraer tema» extraemos la paleta de colores.
Seguidamente, pinchando en la pestaña «Rueda cromática», vemos como se disponen estos colores dentro del círculo cromático:
Si llevamos los colores al círculo del modelo RYB vemos que hay tres colores análogos alternos, verde, amarillo y naranja. Esto, por sí solo, ya es un modelo de armonía cromática, denominado de «Análogos alternos». Pero es que además hay otro color, el azul del cielo, que se opone a los anteriores y responde a otro tipo de armonía denominada de «Complementarios adyacentes». De esta manera, comprobamos que la imagen tiene un equilibrio cromático que es, en buena medida, el responsable del atractivo de la misma.
¿Y SI LA IMAGEN NO ENCAJA EN NINGÚN MODELO DE ARMONÍA CROMÁTICA?
En el ejemplo anterior hemos visto cómo una imagen que responde a un modelo de armonía cromática tiene un mayor impacto visual. Lo ideal es que tengamos esto en cuenta en el momento de la captura y procuremos que el espectro cromático de la fotografía que vamos a tomar, se aproxime a alguno de los modelos de armonía cromática. Pero ¿Y si la imagen no encaja en ningún modelo? Esto, de hecho, es lo más habitual y es justo en estos casos cuando más utilidad tiene conocer y aplicar la teoría del color. Observa las siguientes imágenes.
La primera es como queda la fotografía tras un revelado convencional, mientras que la segunda es el resultado de aplicar la teoría de color mediante las técnicas de edición adicionales que yo utilizo. Es evidente, creo, que con ello gana la imagen: los colores parecen más vivos, tiene más contraste y su apariencia general resulta más agradable a la vista.
La primera imagen no se aproximaba a ningún modelo cromático, mientras que la segunda sí tiene un espectro cromático que responde a uno, el denominado Tétrada. Si lo representamos en el círculo cromático RYB este sería el modelo
Si nos fijamos en los colores de la imagen, vemos que hay otros dos más: cian y amarillo. Los modelos cromáticos representan cuatro colores como máximo y en muchas fotografías, como ésta, nos encontraremos más. Lo importante es tratar de aproximarnos a un modelo, con ello, ya ganará impacto visual la fotografía.
Pero ahora surge otra cuestión ¿cómo sé los colores que debo modificar y los nuevos colores que debo implementar? Para responder esto contamos con la Teoría del Color y sus modelos de armonía del color, así como con la herramienta Adobe color.
Ahora que ya sabemos qué hacer surge otra nueva pregunta: ¿cómo puedo modificar uno o varios colores sin afectar a los demás? Para esto, yo utilizo una técnica en Photoshop que explicaré detalladamente en la próxima publicación. En ésta nos centraremos en las técnicas para saber qué modificar.
MODELOS DE ARMONÍA DE COLOR
Como expuse en «Armonía del color» existen dos tipos de armonía entre colores según la posición de estos en el círculo cromático:
Armonía por colores análogos, que es la que se produce entre colores próximos en el círculo cromático.
Armonía por colores complementarios, que se produce entre colores que están separados en el círculo cromático, bien porque se oponen dentro del mismo o bien porque son equidistantes.
En «Armonía del color» ya vimos los modelos cromáticos para dos colores. Para el caso de tres o más colores voy a exponer los siguientes tipos de armonía:
-Díada o de análogos alternos.
-Complementarios adyacentes, como la del ejemplo que hemos visto de la nocturna de Fitero.
–Tríada o de tres colores equidistantes.
–Dobles complementarios.
–Tétrada o de complementarios equidistantes que es la que hemos visto en el ejemplo anterior.
DÍADA O DE ANÁLOGOS ALTERNOS
Este es un esquema que responde a un tipo de armonía de colores análogos, separados de dos en dos, que en el modelo clásico RYB (para los diferentes modelos ver «Fundamentos del color«) sería de la siguiente forma
Cuando hay más de tres colores puede aparecer más de un tipo de armonía como en este caso. Aunque los colores se alternan (análogos alternos), también aparece armonía entre complementarios (azul y naranja).
Como ejemplo para este tipo de armonía, partimos de la siguiente imagen de un galápago leproso ya revelada.
Para extraer la paleta de colores y ver cómo están colocados en la rueda, editamos la imagen en Adobe Color. Aunque esta herramienta trabaja dentro del modelo RGB y los modelos de armonía cromática clásica lo hacen en el RYB, ya iremos viendo que eso, en lo referente al tipo de armonía resultante, es indiferente. La rueda y paleta que muestra Adobe color para esta imagen es la siguiente.
Lo bueno que tiene esta herramienta es que podemos mover los colores de la rueda. Colocamos los colores para que respondan al esquema de análogos alternos, que, dentro de los modelos cromáticos que existen, es el que más se aproxima si tratamos de modificar los colores lo mínimo posible. Tras realizar esta operación, nos queda la rueda cromática de la siguiente forma.
Al mover los colores de la rueda, aparece bajo la misma la nueva paleta con los colores modificados. Estos son los colores que debemos introducir en la imagen. Vemos que se han modificado tres, azul, amarillo y verde.
Llevamos la imagen a Photoshop y comenzamos el proceso de modificación de cada uno de los colores que hemos movido.
En esta captura de pantalla se puede apreciar que ya se ha introducido el verde y se va introducir el azul. El resultado definitivo tras modificar los tres colores es el siguiente.
Representamos los nuevos colores en el círculo cromático RYB y vemos que es idéntico al esquema de Análogos alternos, el modelo cromático que hemos utilizado para armonizar el color en la imagen de partida del galápago.
Si comparamos las dos imágenes podemos apreciar mejor las diferencias
Aunque son diferencias muy sutiles, la imagen gana en viveza y contraste. Aplicar la teoría de color es, a mi juicio, un plus que se añade a la fotografía.
En la próxima publicación continuaré con ejemplos para cada uno de los modelos cromáticos que he enumerado en el apartado correspondiente, así como con una explicación detallada de cómo modificar cada color de manera independiente en Photoshop.
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