Ansell Adams representa el paisaje poético y emocional. Es el fotógrafo paisajista de referencia y uno de los más grandes de la historia, de la que ya forman parte sus míticas imágenes, en blanco y negro, del Parque Nacional de Yosemite.
De su interesante biografía e importante legado, a nosotros, como fotógrafos de naturaleza, nos interesan algunos aspectos , ejemplo de lo que podemos aprender de Ansell Adams.
PASIÓN POR LA NATURALEZA Y LA FOTOGRAFIA
Es el ingrediente imprescindible para pasar largas jornadas fotografiando en el medio natural, resistiendo al cansancio y las inclemencias meteorológicas. Esta pasión se pone de manifiesto en el relato de una experiencia en la montaña:
«Estaba escalando la larga ladera occidental del monte Clark. Era una de esas mañanas en las que un agradable viento bruñe la luz del sol y largos bancos de nubes se mueven en el majestuoso cielo. La luz plateada tornaba cada brizna de hierba y cada partícula de arena en un luminoso esplendor metálico. No había nada, por diminuto que fuera, que no chocara con el suave viento, que no lanzara flechas de luz a través del vidrioso aire.
De repente, me sobrecogió en el largo y pedregoso camino que ascendía a la cumbre, la sensación de absoluta consciencia de la luz. Cuando me detuve, me invadió todo el impacto de aquella sensación.
Vi más nítido, de lo que jamás había visto o veré, los más mínimos detalles de la hierba, los pequeños restos del bosque, el movimiento de las nubes en lo alto, distribuyéndose sobre los picos.
Desee que por un momento el tiempo se parara y la visión se convirtiera en la sombra de un mundo infinitamente más grande.
Y en el abrazo de la consciencia, tuve una experiencia metafísica».
Ese entusiasmo por la fotografía de naturaleza fue el que, afortunadamente, le hizo perseverar a pesar de las críticas de otros fotógrafos. “El mundo se está cayendo a pedazos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles” dijo Cartier-Bresson. Eran los años de la Gran Depresión.
LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO PARA LA CONSERVACIÓN
Cuando el presidente de EEUU, Roosvelt, vio las fotos de Kins Canyon publicadas en el libro ‘Sierra Nevada: The John Muir Trail’, quedó tan impresionado que decidió declarar Kings Canyon Parque Nacional. Un claro exponente de como la fotografía puede convertirse en un medio para la conservación de la naturaleza.
LA IMPORTANCIA DE LA PREVISUALIZACIÓN Y LA EDICIÓN DE LA IMAGEN
Ansell Adams no se conformaba con el resultado del negativo, porque su ojo fotográfico había previsualizado la imagen antes del disparo, así es que, cuando lo revelaba, se pasaba muchos horas en el laboratorio hasta que obtenía la máxima expresión del mismo.
Esta es una de sus fotografías más conocidas, que alcanzó la nada despreciable cifra de 988.000 dólares en una subasta de Sotheby’s New York. Sobre el revelado de la imagen, en la que él mismo reconoce que en un principio no resultaba muy llamativa, dijo:
Este era un motivo bastante gris visualmente, aunque emocionalmente era dramático y poderoso y visualice una imagen muy fuerte…( a continuación describe el tratamiento en el laboratorio a las diferentes zonas de la imagen según el SISTEMA DE ZONAS, que él mismo descubrió) . Es importante insistir una vez más en que la escala tonal de densidades se controla mediante la exposición y el revelado del negativo, pero las áreas comprendidas dentro de las diferentes partes de la fotografía puede que no tengan la gama óptima de densidad (contraste local) para lograr el efecto deseado. De ahí la necesidad de aplicar los controles de quemado y reserva.
En cuanto a composición vemos que del ángulo inferior derecho sale un río serpenteante (línea curva) que conduce la mirada hacia las montañas cuyas crestas describen una diagonal. Las altas luces se sitúan sobre un cielo, que acentúan su carácter tormentoso, y sobre el río, atrayendo ambas la mirada del espectador. El conjunto de los diferentes elementos visuales reforzados por el tratamiento de la luz obliga al espectador a recorrer la totalidad de la imagen con un resultado claramente armónico. Si editamos la imagen vemos que la escala tonal del histograma es perfecta, abarcando todo el rango dinámico, desde el blanco al negro puros.
Actualmente el negativo con el que trabajamos es el RAW. Por ello es importante trabajar con esta calidad de imagen y después sacar su mejor versión en la edición.
LA IMPORTANCIA DE LA DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS DENTRO DEL ENCUADRE
Esta fotografía la realizó en un viaje por Méjico. Destaca por la magistral utilización del espacio negativo (espacio «vacío», en este caso el espacio situado sobre la luna) que dota de mucha sensación de espacio a la imagen. Esto se refuerza con una línea del horizonte inusualmente baja, consiguiendo así una mayor amplitud en el cielo.
EL SISTEMA DE ZONAS
Otro legado importante de este genial fotógrafo es el Sistema de Zonas.
Como la cámara (o el fotómetro) mide el gris medio de 18% de reflectancia de zona media, mediante el sistema de zonas , que es una técnica de exposición y revelado, se consigue una perfecta exposición en todas las zonas de la imagen en la copia final. Esto sigue siendo válido para las actuales cámaras digitales, que también miden el gris medio de 18% de luz reflejada. Las celdas fotosensibles digitales sólo pueden detectar la intensidad de la luz (número de fotones a lo largo de un determinado tiempo), no el color. Lo que ocurre es que los sensores incluyen filtros ópticos (filtros RGB) que descomponen la luz en tres componentes: rojo, verde y azul. El sistema de zonas es, en cierto modo, similar a la gestión del color que hacemos actualmente en la edición de una fotografía digital.
«Tú no tomas una fotografía, la creas.»
Ansell Adams
También podría gustarte
Deja una respuesta